La muestra reúne 77 obras entre óleos, carboncillos y esculturas, y propone un recorrido por los temas que acompañaron a la artista durante toda su trayectoria. No se trata solo de mirar piezas aisladas, sino de entender cómo Laffón volvió una y otra vez sobre ciertos motivos para transformarlos con el paso del tiempo.
El recorrido se organiza en nueve secciones que permiten seguir sus iconografías más reconocibles. La naturaleza muerta, el paisaje, los objetos cotidianos y la luz aparecen como territorios de exploración silenciosa, donde cada variación cambia la forma de mirar.
La exposición pone en diálogo obras de distintas etapas, desde sus primeros trabajos hasta creaciones más recientes. Ese cruce permite descubrir la continuidad de su lenguaje, pero también sus desplazamientos: una artista que nunca necesitó el gesto estridente para construir una obra profunda.
Carmen Laffón, nacida en Sevilla, convirtió la calma en una forma de intensidad. Sus paisajes y bodegones no buscan el impacto inmediato, sino una atención pausada, casi física, hacia la materia, la atmósfera y la memoria de los lugares.
La muestra tiene además un valor especial por celebrarse tras su fallecimiento. Funciona como una gran revisión de su legado y como una oportunidad para situar su nombre en el lugar que ocupa dentro del arte español reciente, más allá de etiquetas generacionales o territoriales.
Su ingreso como académica de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando marcó también un hito en una institución históricamente dominada por hombres. Esa dimensión añade otra lectura a una trayectoria construida con discreción, rigor y una mirada profundamente personal.
El Thyssen refuerza con esta exposición su papel como uno de los grandes motores culturales del Paseo del Prado. En una ciudad llena de planes, Carmen Laffón. Variaciones ofrece algo distinto: una pausa para mirar despacio, seguir matices y descubrir cómo una obra puede cambiar sin dejar de ser fiel a sí misma.
