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Las exposiciones de PhotoESPAÑA que no te puedes perder

Hace tiempo que las fotografías dejaron de ser meros reflejos en realidad. Se han vuelto mucho más profundas. Es un reflejo de los vicios, experiencias y deseos interiores. La forma en que vemos el mundo es a través del prisma subjetivo y la matriz de la cámara. Es imposible ver el final en esta creación, pero no es necesario.

Fuera de sí, «Supernova Silvia»
Foto por Marina Núñez, PhotoESPAÑA
Masahisa Fukase «Ravens 烏»

Masahisa Fukase «Ravens 烏»

Masahisa Fukase es una figura significativa de la fotografía japonesa. En los años 60 desafió las convenciones del país y empezó a explorar cuestiones emocionales y personales en una sociedad cambiante.

Su serie de obras explora la soledad y la melancolía. Las imágenes de cuervos transmiten la dualidad de la vida y la muerte a través de los colores blanco y negro.

La exposición se celebra por primera vez en España y pretende provocar una reflexión existencial.

 C/ Alcalá, 42

Foto por: Masahisa Fukase Archives

Perpetuum mobile

Perpetuum mobile

La generación actual ha cambiado radicalmente el panorama fotográfico. Cada vez hay más gente creativa, y las mujeres han empezado a ocupar una parte impresionante de ellos. No temen experimentar e ir más allá de las fotografías bidimensionales.

Perpetuum mobile ilustra la superación de los límites y la mutación como reflejo de la realidad.

 C/ Alcalá, 42

Foto por: Soledad Córdoba

Lúa Ribeira «Agony in the Garden»

Lúa Ribeira «Agony in the Garden»

Es más que una serie de fotografías. Se trata de una serie que retrata un encuentro con jóvenes envueltos en una ola cultural.

La autora ha querido crear imágenes misteriosas y líricas con la pandemia de 2021-2023 como telón de fondo. Reflexiona sobre los movimientos juveniles y su potencial.

 C/ Serrano, 122

Foto por: Lúa Ribeira/Magnum Photos

Laura San Segundo, Alejandría Cinque «Las hijas de Minerva»

Laura San Segundo, Alejandría Cinque «Las hijas de Minerva»

La galería de retratos femeninos del museo está situada alrededor de mesas de billar. Es un gesto especial que refleja la segmentación por sexos de la época del Romanticismo. En aquella época, sólo los hombres podían jugar al billar, y las mujeres sólo podían ser espectadoras. En la representación, las jugadoras se convierten ellas mismas en protagonistas del juego. El juego se convierte en un campo de batalla donde tiene lugar la lucha por liberarse de la corporalidad.

 C/ de San Mateo, 13

Foto por: Laura San Segundo y Alejandría Cinque

Javier Vallhonrat «Cuadernos de Campo»

Javier Vallhonrat «Cuadernos de Campo»

Este proyecto tiene el formato de un panorama tridimensional que explora los espacios naturales de los sitios del patrimonio nacional.

El primer cuaderno de campo se desarrolla junto con Javier Vallhonrat. Se reproducen el abastecimiento y la explotación del agua en un emplazamiento real.

 P.º de la Virgen del Puerto, 1

Foto por: Pablo Vallhonrat

Javier Campano «Barrios. Madrid 1976-1980»

Javier Campano «Barrios. Madrid 1976-1980»

El fotógrafo está muy interesado en captar la transformación de los años 70 en Madrid. Reflejó todos los problemas sociales y de vivienda de la nueva vida. El fotógrafo, como invisible a la vista, deambula por los barrios para reflejar en su película cada rincón de la capital, sus habitantes y sus casas. La serie de obras evoca la nostalgia, pero también nos hace reflexionar sobre lo que rodea nuestra vida actual.

 C/ Ramírez de Prado, 3, El Águila

Foto por: Javier Campano. VEGAP, Madrid 2024

Ana Palacios «Niños esclavos. La puerta de atrás»

Ana Palacios «Niños esclavos. La puerta de atrás»

Esta exposición es la primera que detalla la esclavitud, el rescate, la rehabilitación y el retorno de los niños a sus familias. Héroes víctimas de la trata de seres humanos en países africanos.

La obra de Ana Palacios cuenta las historias de niños esclavos reales que consiguieron recuperar su infancia.

 C/ de Lisboa, 4

Foto por: Ana Palacios

Christian Franzen «Un danés en el Madrid de la Restauración»

Christian Franzen «Un danés en el Madrid de la Restauración»

Se cumplen 100 años de la muerte del gran fotógrafo Christian Franzen. En su honor se celebra una exposición que muestra sus grandes obras en los archivos.

El fotógrafo llegó a España durante el reinado de los Borbones. Cuatro años más tarde organizó su propia galería fotográfica. Entre sus obras se encuentran retratos de la familia real y de cualquier persona de la entonces alta sociedad madrileña. Al fotografiar a los reyes, él mismo se convirtió en rey de los fotógrafos.

 C/ Alcalá, 13

Foto por: Christian Franzen y Nissen

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  Actualizado ID13577
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