Barcelona es punto de referencia del panorama cultural europeo con la celebración de una nueva edición de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. Este festival, que nació en 1993, ha sabido consolidarse como un espacio imprescindible para visibilizar el cine realizado por mujeres y para cuestionar los relatos tradicionales de la historia cinematográfica. Lejos de limitarse a una simple programación de películas, la Mostra propone una mirada crítica, abierta y profundamente comprometida con la creación contemporánea y con la revisión de las genealogías feministas en el cine.
En su 34.ª edición, que se desarrollará entre el 21 de mayo y el 1 de julio de 2026, en su primer volumen, el festival vuelve a desplegar una propuesta ambiciosa y diversa. Bajo el lema «Las herencias rumiantes», la programación invita a reflexionar sobre el legado del feminismo en el ámbito audiovisual y sobre cómo las nuevas generaciones de cineastas dialogan con ese pasado. A través de proyecciones, actividades educativas y espacios de encuentro, la Mostra se convierte en un laboratorio cultural donde se cruzan distintas formas de entender el cine, la memoria y la creación colectiva.
Mostra de Fils de Dines: un festival con identidad propia
Desde sus inicios, la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona ha apostado por una línea curatorial que combina recuperación histórica y exploración contemporánea. Este enfoque la ha convertido en una cita singular dentro del circuito de festivales, al priorizar discursos que a menudo han quedado fuera de los relatos dominantes.
El evento no solo exhibe películas, sino que también construye contexto. En este sentido, su labor se alinea con las recomendaciones de organismos como la UNESCO, que subraya la importancia de promover la diversidad cultural y la igualdad de género en las industrias creativas. La Mostra actúa, así, como un espacio de resistencia y de producción de conocimiento.
Las herencias rumiantes como eje central
El concepto del festival que articula esta edición, «Las herencias rumiantes», plantea una idea sugerente: la necesidad de volver a mirar el pasado para reinterpretarlo desde el presente. Es un ejercicio crítico que cuestiona, transforma y resignifica los discursos heredados.
Las cineastas participantes trabajan precisamente en esa línea, explorando formatos híbridos que desdibujan las fronteras entre ficción y documental. Esta tendencia responde a una evolución del lenguaje audiovisual contemporáneo, tal y como señalan estudios del British Film Institute, que destacan el auge de propuestas experimentales en el cine de autor actual.
Una programación diversa y expandida
El primer volumen de esta edición se estructura en siete secciones que abarcan distintas formas de aproximarse al cine feminista. Entre ellas destacan las retrospectivas, como la dedicada a Barbara Hammer, figura clave del cine experimental, así como las sesiones familiares en la Filmoteca de Catalunya, que buscan acercar estas propuestas a públicos más amplios.
Además, el festival se expande más allá de las salas tradicionales. Espacios como plazas públicas, centros culturales y universidades acogen proyecciones y actividades, generando un diálogo directo con la ciudad. Esta descentralización permite que el cine salga al encuentro de los espectadores, rompiendo con la idea de consumo cultural limitado a espacios cerrados.
Educación, mediación y comunidad
Uno de los pilares fundamentales de la Mostra es su apuesta por la educación y la mediación cultural. A través de talleres, encuentros y proyectos pedagógicos, el festival fomenta una relación activa con el cine, invitando a reflexionar sobre las imágenes y los discursos que construyen nuestra realidad.
Este enfoque resulta especialmente relevante en un contexto en el que el acceso a contenidos audiovisuales es cada vez más amplio, pero no siempre va acompañado de herramientas críticas. La Mostra propone precisamente ese espacio de aprendizaje colectivo, donde el cine se entiende como una herramienta de transformación social.
